CAPIELLO, BONETE, BIRRETE o GORRO/BARRET
Cada término identifica un bonete
con pequeñas diferencias.
La función de éste tocado fue la
de adornar la cabeza, por lo tanto sólo los nobles y la gente acomodada los lucirán.
Se hacía de lana, tejiéndolos,
luego se abatanaba la tela (fieltro), se teñía y por último se daba forma
con un molde, prensándola. En algunas representaciones pictóricas podemos ver el
rabito que queda en la parte superior tras tejerse. Los bonetes de lujos se
recubrían con tela de seda o con terciopelo.
Quedaba bien encajado en la
cabeza, y de llevar cordeles de sujeción estos eran cortos, lo suficiente para
atarlos bajo la barbilla.
A finales del siglo XV aparece el
gremio de los boneteros.
En el siglo XII ya existía un tocado pequeño, gallonado, para hombres como para mujeres.
Segunda mitad del XII. Cenotafio de los santos Vicente, Sabina y Cristeta, Iglesia San Vicente, Ávila, España
Veamos los distinto tipos de bonetes:
1. CAPIELLO: de origen militar,
inspirado en los yelmos cilíndricos o capiello de armar de principios del siglo
XIII. Se prolongaba un poco en la parte posterior. Se guarnecía con ricos
bordados de seda, metales y piedras preciosas.
Este bonete sólo lo llevaba la gente
privilegiada.
(Ojo, los vocablos birrete y bonete para referirse al capiello no son correctos).
Capiello de ceremonia de Fernando de la Cerda (seda,
hilos metálicos, aljófares, corales y vidrios); obsérvese que es cilíndrico y
no lleva doblez. Anterior a 1275, Museo de Burgos
H. 1280-85. Cantigas de Santa María de
Alfonso X el Sabio, Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España (detalles)
2. BONETE propiamente dicho, BIRRETE (forma castellana),
BARRET (forma valenciana y catalana)/GORRO, era de base redonda con la copa
troncocónica (influencia italiana), cuadrangular o redondeada, alta o baja.
Con el tiempo llegó a incorporar una
pequeña vuelta más o menos ancha, que si el tocado estaba forrado por dentro se veía la
tela. A su vez podía tener algún corte, los cuales permitían llevar la vuelta
hacia arriba sin hacer ningún frunce a la copa.
Lucido por los hombres de clase alta y los criados
de estos. Siendo un tocado de adorno, llegó un momento que se llevaba por cualquier motivo, tanto en casa como en la calle.
Podía ir directamente sobre el pelo o sobre la cofia. También formó conjunto con otros tocados como el sombrero o el turbante.
El bonete con aspecto de boina y sin vuelta quedó para uso de clérigos y físicos.
Hacia inicios del XII. Tapiz de la creación, Catedral de Gerona, España (detalle)
Dibujo del bonete de un clérigo. Entre 1285-1300. Iglesia de San Fructuoso de Bierge, Huesca, España (detalle) (para ver la pintura aquí)
Bonete doblado, redondo y aplastado en la copa; con vuelta y con
cortes. Obsérvese que la vuelta es de otro color. Sobre cofia. H.
1280-85. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Biblioteca de San
Lorenzo de El Escorial, Madrid, España (detalle)
En el siglo XIV hay un bonete al que se le llamó barret o gorro en lengua valenciana y catalana y birrete en lengua castellana. Hay autores que consideran
que era un gorro de elaboración casera, para llevar por casa.
A partir del
siglo XV quedarían relegados estos dos términos para tocados
para dormir.
(Ojo, algunos autores llamaron birrete, erróneamente, a la gorra alta
de lujo del siglo XVI).
Bonete con la copa redondeada. H. 1351-1400. San Juan Bautista, Maestro de Cubells, , colección particular (detalle)
Gorro/barret. 1343. Hecho del Rey don Jaime, Universidad de Barcelona, España (detalle)
Último tercio del XIV-principios del XV. Los reyes magos delante de
Herodes, Museo Diocesano Episcopal de Vich, Barcelona, España (detalle)
En el siglo XV los bonetes, así como la mayoría de los tocados,
tienen infinidad de formas.
En la segunda mitad, la mujer empieza a llevarlo y no faltó moralista
que lo censurara.
Formas:
Bonetes sencillos, es decir, lisos y sin vueltas, de moda durante todo el siglo.
Bonete sencillo, con el rabito en la parte superior (claro ejemplo de
cómo se hacían con aguja los bonetes, como las actuales boinas). Finales XV.
San Antonio Abad, maestro San Nicolás, activo en Burgos, subasta (detalle)
Los bonetes doblados pueden ser esos tocados que estaban hechos con
doble tela, cada una de distinto color; aunque también es posible haga referencia
a la vuelta que bordeaba la base.
Segunda mitad del XV. San
Sebastián, Maestro de Morata, Museo
Comarcal y Municipal, Zaragoza, España (detalle) (imagen obtenida aquí)
Los bonetes de gran tamaño, con copa abombada a modo de bolsa, de cono,
etc… están de moda desde inicios del XV. Concretamente, los que llevan un fruncido alrededor
de toda su base fue moda desde los años 20 hasta los 30.
Bonete a modo de bolsa con vuelta. XV. Escuela catalana, subasta
(detalle)
Bonete con gran copa a modo de bolsa, redondeada y
fruncida (tocado más en boga durante las décadas tercera y cuarta del siglo
XV). 1420-1435. Escena de la vida de Santa Bárbara, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España (detalle)
Entre 1450-70 tiene forma de cono truncado o troncocónico (según la moda borgoñona
que acentuaba el alargamiento y la esbeltez de la silueta). La copa empezó a elevarse cada
vez más hasta alcanzar una altura considerable por los años 60.
Máximo alargamiento del bonete. H. 1460. Príncipe Carlos de Viana
(Sicilia), Biblioteca Digital Hispánica, Biblioteca Nacional, Madrid, España (detalle)
Por mediados del siglo XV se pueden una gran variedad de bonetes: 1-2. alargado, troncocónico, fruncida en la copa y sin vuelta. 3. copa redonda, vuelta alta. 4. copa baja, vuelta estrecha. 5. forma de bolsa con el extremo caíd hacía delante. H. 1450-1460.
Jaime Huguet, San Vicente en la hoguera,
Retablo de San Vicente de Sarrià, Museo Nacional de Arte de Cataluña,
Barcelona, España (detalle)
Entre 1470-85 se baja la altura de la copa, quedando fruncida arriba.
La vuelta del tocado comienza a variar en tamaño y más tarde en forma (sería el preludio de la aparición de la gorra), y van ganando terreno los tocados pequeños y redondos llamados carmeñola. Ya
a finales de siglo el
bonete es sustituido por la gorra y queda para
uso de clérigos y letrados.
Bonete (o gorra) verde con vuelta. Bonete rojo sencillo. 1495-97. Jesús en el
Templo, Maestro de los Reyes Católicos, Samuel H. Kress Collection, EEUU (detalle)
Este bonete (o gorra) será el más común; era con la copa fruncida en en cuatro pequeñas protuberancias: Santa Elena, verificación de la Santa Cruz de Pedro
Berruguete, Museo de San Eulalia, Iglesia de San Juan de Paredes de Nava,
Palencia, España (detalle)
Gorra o bonete. Lo decora además con una banda terminada cada extremo en una punta que bien puede ser un herrete de metal. 1491. sepulcro Juan de Padilla, Gil de Siloe, Museo de Burgos, España (detalle) Imagen cedida por Bonifacio de Esteban: Los caballero medievales en el Arte
H. 1496-99. Salomé
con la cabeza del San Juan Bautista, Juan de Flandes, Museum Mayer van den
Bergh, Bélgica (detalle) (imagen obtenida de aquí)
En el siglo XVI permanece un bonete sencillo,
sin vuelta, con cuatro pequeñas protuberancias en la copa. Será usado por
eclesiásticos (sobre todo sacristanes), colegiales, estudiantes, bachilleres,
licenciados, graduados y doctores.
En el siglo XVII las
pequeñas protuberancias del bonete de médicos pasan a cuatro picos.
XVII. El padre Juan de Pineda, en Libro de los retratos, Francisco
Pacheco (detalle) (imagen del libro de Carmen Bernis)
- Astor Landete, Marisa: Indumentaria e Imagen - Valencia en los siglos XIV y XV, Valencia.1999.
- Benito Vidal, María Purificación: La moda en la Valencia del siglo XV. Real Academia valenciana de cultura. 2003.
- Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria medieval española. Instituto Diego Velázquez, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1956.
- Bernis Madrazo, Carmen: Trajes y modas en la España de los Reyes Católicos: Los Hombres. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1975.
- Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), 1962.
- Bernis Madrazo, Carmen: La moda en la España de Felipe II a través del retrato de corte. En el catálogo de la exposición Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II. Madrid: Museo del Prado. 1990.
- Bernis Madrazo, Carmen: El traje y los tipos sociales en el Quijote. Madrid: Visor, 2001.
- Sigüenza Pelarda, Cristina: La moda en el vestir en la pintura gótica aragonesa. Institución “Fernando El Católico”, Excma. Diputación de Zaragoza.
- Menéndez Pidal, Gonzalo: La España del siglo
XIII: leída en imágenes. Real Academia de la Historia, 1987.
- Soláns Soteras, María Concepción: La moda en la sociedad aragonesa del siglo XVI. Institución “Fernando el Católico” (C.S.I.C.). Colección Estudios. Zaragoza. 2009.
.jpg)
