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martes, 31 de marzo de 2026

«MERCED HECHA POR LA REINA CATÓLICA A LA PRIMERA CONDESA DE CABRA»

 

«MERCED HECHA POR LA REINA CATÓLICA A LA PRIMERA CONDESA DE CABRA»

Desde 1476 la Condesa de Cabra recibió puntualmente el brial y ropa de encima usados por la Reina Católica el día primero de Pascua de Resurrección por el favor del capitán don Diego Fernández de Córdoba, que evito la perdida de la fortaleza de Sabiote (Jaén) durante la guerra de sucesión:


este fue un famoso hecho, e mucho myrado por todos los que lo vieron e oyeron, y es razón que del... de memoria en loor e honrra vuestra, en ansy como Reyna y señora conviene no solo hazer mercedes a los leales servidores, mas honrar a sus mugeres por los merecimientos de sus maridos, pues las honras que de ellas resçiben redundan en galardón dellos, por ende, por hazer bien y merçed a vos el dicho Conde de Cabra, y a la Condesa vuestra muger, y por que quede de vos loable memoria de tan fazañoso hecho de cavallería, para adelante por esta my carta fago merced a la dicha Condesa vuestra muger, y a todas las Condesas de Cabra que subçesivamente subçediesen en vuestra Casa y Condado, para siempre jamás, que ayan e tengan de my e de las otras Reynas de Castilla que después de my subçedieren en estos Reynos, el brial y la ropa de ençima que yo vistiere y cada una de ellas vistieren el día primero de Pascua de Resurreçión que en cada un año biviere, para siempre jamás...

 

Bibliografía:

Alfonso de Ceballos-Escalera y Gila; Algo más sobre el sistema premial del Antiguo Régimen: siete privilegios indumentarios por juro de heredad, Emblemata, 17 (2011), pp. 317-364.


lunes, 4 de diciembre de 2023

Damas. Principios del XVII

Damas:

Tocados:

Sombrero de copa alta.

Velo.

Ropa de acuerpo:

Jubón con escote bajo y basquiña.

Ropa de encima:

Ropa con mangas redondas.



1609-1613. Embarco de moriscos en el Grao de Denia, atribuido a varios autores, colección Bancaja (imágenes obtenidas aquí)




miércoles, 24 de mayo de 2023

El SAYUELO, SAYETE

El sayete o sayuelo era prenda masculina que aparece a finales del siglo XV. 

Era muy parecido a la ropa corta o ropeta que estuvo de moda durante el último cuarto del siglo XV (justo cuando el término jaqueta empieza a desaparecer en los inventarios).


Doncel con sayuelo o ropeta. Podemos ver el grueso collar del jubón. Último cuarto del siglo XV. Casa de Gonzalo de Dávila, Ávila (detalle)



Sobre jubón. Segunda década del siglo XVI. San Juan de Ortega y dama donante, Maestro de la Visitación de Palencia, Museo catedralicio de Burgos (detalle)

(Ojo, existe también una prenda femenina llamada sayuelo)

Bibliografía:

  • Astor Landete, Marisa: Indumentaria e Imagen - Valencia en los siglos XIV y XV, Valencia.1999Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria Medieval Española, Instituto Diego Velázquez, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1956.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Trajes y modas en la España de los Reyes Católicos: II, Los hombres.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), 1962.
  • Bernis Madrazo, Carmen: El traje y los tipos sociales en el Quijote. Madrid: Visor, 2001.
  • Sigüenza Pelarda, Cristina: La moda en el vestir en la pintura gótica aragonesa. Institución «Fernando El Católico», Excma. Diputación de Zaragoza.

viernes, 14 de abril de 2023

Sayón, Benito Arnaldín, XV

 

Primera mitad del siglo XV, La flagelación, Benito Arnaldín, Retablo de Santiago, Maluenda, Zaragoza (detalle)

Sayón o verdugo:

Toca blanca retorcida.

Camisa.

Ropa cerrada con botones.

Ceñidor negro.

Calza caida. 









jueves, 23 de marzo de 2023

La GALERILLA o GALERA

La galerilla se documenta en la segunda mitad del siglo XVI hasta los años 20 del XVII.

Prenda de encima abierta por delante, sin costura en la cintura, ceñida en el talle e iba rematada con un cuello de algunos dedos de ancho que se llevaba levantado. Quedaba muy ajustado al torso. 

Seguramente esté inspirada en la prenda llamada ropa por su gran parecido.


1618. Francisco Rocha Burguen: Geometria y traça perteneciente al oficio de sastres :donde se contiene el modo y orden de cortar todo genero de vestidos españoles y algunos franceses y turcos... (Imágenes obtenidas en Biblioteca Digital Hispana)

H. 1561-62. Ana de Aragón y Borja, Rolán Moys, colección particular, Pedrola, Zaragoza (imagen obtenida del libro de Carmen Bernis: El traje y los tipos sociales de El Quijote)

Segunda mitad del XVI. Ana Vich, Juan Ribalta, Museo de Bellas Artes de Valencia, España (imagen obtenida aquí)

Bibliografía:
  • Bernis Madrazo, Carmen: La moda en la España de Felipe II a través del retrato de corte. En el catálogo de la exposición Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II. Madrid: Museo del Prado.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), 1962.
  • Bernis Madrazo, Carmen: El traje y los tipos sociales en el Quijote. Madrid: El Viso, 2001.
  • Puerta, Ruth de la: Usos y costumbres del vestido en la Valencia Moderna. (del siglo XVI al siglo XIX). Tesis doctoral. 1998.

martes, 4 de octubre de 2016

Personajes secundarios en el arte (6)

Interesante la pareja que va a caballo. 
Él con ropeta, tan de moda desde finales del siglo XV entre los jóvenes. 
Ella con un bonete rojo y una toca negra colocada por delante, siguiendo la moda llamada francesa.  



1480-1500. Virgen de la Leche, Diego de la Cruz, Museo catedralicio de Burgos (detalle)



lunes, 14 de septiembre de 2015

ROPA, ROPÓN de hombre. Sobretodo.

Prenda de abrigo amplia muy de moda entre reyes, nobles y caballeros durante la primera mitad del siglo XVI. Proviene de la ropa de encima tan de moda en el siglo XV que en invierno se forraba con piel.

El ropón eran más o menos amplio, abierto por delante o con aberturas laterales en la falda si era para cabalgar. Llevaba mangas y una vuelta de piel en el cuello que luego se generalizó a modo de solapa. No solía llevar cinturón y no admitía otra prenda encima.

Ropa corta ceñida con cinturón. H. 1504. Cena en casa de Simón, Juan de Flandes, Palacio Real, Madrid (detalle)


Anterior a 1517. Maestro Alejo, El baile de Salomé ante Herodes, Galería Bernat (detalle)


Así debió vestir cuando llegó a España, en 1517, Carlos V. El ropón o ropa lleva mangas largas abierta de arriba abajo pero unida por puntos. 
 Adoración de los Reyes Magos, Carlos V como rey mago. 1519. Marco Cardisco, Museo Civico Castel Nuovo, Nápoles (detalle)

Epifanía. Maestro de los Santos Juanes (activo en Palencia en la primera mitad del siglo XVI) (imagen obtenida aquí)


En este caso las mangas siguen la moda de principios del siglo XVI: anchas por arriba para luego estrecharse. 
H. 1525-31, Epifanía, Vicente Macip, Museo Catedralicio Segorbe, Castellón (detalle) 



La ROPA FRANCESA o flamenca está de moda en toda Europa desde 1515-17, pero en España fue hacia 1520, tras la llegada de Carlos V. Es una prenda de lujo con vueltas muy grandes y de manga corta. 

Carlos V. 1532. Jacob Seisenegger,  Kunsthistorisches Museum, Viena (imagen obtenida aquí)


Felipe II, copia de Tiziano (imagen obtenida aquí

Una tipo de manga que ya se estilaba en el resto de Europa por los años 20, y que tuvo poca aceptación en España, fue una que estaba hinchada a la altura de los hombros hasta medio brazo.



Enlaces relacionados en este blog:


Bibliografía:


  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), 1962.
  • Bernis Madrazo, Carmen: La moda en la España de Felipe II a través del retrato de corte. En el catálogo de la exposición Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II. Madrid: Museo del Prado.
  • Bernis Madrazo, Carmen: El traje y los tipos sociales en el Quijote. Madrid: Visor, 2001.
  • Soláns Soteras, María Concepción: La moda en la sociedad aragonesa del siglo XVI.  Institución “Fernando el Católico” (C.S.I.C.). Colección Estudios. Zaragoza. 2009.

martes, 16 de diciembre de 2014

La ROPILLA de hombre, ropeta:

El término ropeta está documentado hacia finales del siglo XV. Este vocablo, junto con el de sayuelo, sustituyó al término ropa corta
Hacia los años 40 del siglo XVI será sustituido por ropilla.

Fue una prenda que solo llevaban pajes y mozos de servicio (es decir, hombres jóvenes).
Era muy corta, con mangas e iba sobre el jubón (teniendo ambas prendas la misma longitud). 


Ropa corta. Las mangas se han separado del cuerpo. Hacia 1488. Pilatos se lava las manos, Museo de Arte de la Universidad de Arizona, Tucson, EEUU (detalle) (imagen obtenida aquí)

Doncel con ropeta o sayuelo con pliegues en la falda. Se puede observar el grueso collar del jubón. Último cuarto del siglo XV. Casa de Gonzalo de Dávila, Ávila.

En la segunda mitad del siglo XVI la llevan cortesanos, gente común y labradores de todas las edades. La ropilla desplazará definitivamente al sayo. La gente común llevará la ropilla directamente sobre la camisa.
En este siglo el cuerpo va entallado a la cintura y lleva faldilla o «halda»  larga, además de ser más o menos holgada
Las mangas podía ir acuchilladas dejando ver el jubón o la camisa, siendo de distinto tejido y/o color. 

Durante el reinado de Felipe II las mangas se llevan colgantes (mangas sueltas) y durante el reinado de Felipe IV son conocidas como a hoja abierta.

Llevará cuello/collar hasta finales del XVI. La ropilla de la gente común carece de ese complemento.
Durante el reinado de Felipe IV se estilan los brahones y entre la gente de corte la "faldilla" se lleva muy corta, mientras en la gente común será larga al estilo de los sayos.
Telas: terciopelo, raso, tafetán, chamelote, gorgorán, raja, lana, bayeta, paño...
Colores: pardo, negro, blanco, amarillo


Ropilla negra de seda y terciopelo forrada de piel. Las mangas aparecen engrosadas en su parte superior siendo moda de mediados del siglo para desparecer hacia 1560 (es el regreso de los brahones). Jubón blanco debajo. 1540-50.  Felipe II, Tiziano, Museo del Prado, Madrid

Ropilla con mangas colgantes, debajo se puede ver la manga de una cuera y las mangas del jubón. H. 1552. Retrato de Perejón, bufón del conde de Benavente y del Duque de Alba, Antonio Moro, Museo del Prado, Madrid (detalle)

Ropilla con mangas colgantes. Segunda mitad del siglo XVI. Retrato de hombre, Antonio Moro, Museo del Louvre, París (detalle) (imagen obtenida aquí)

Ropilla con mangas colgantes (en el siglo XVII estas mangas se acortan). 1623. Juan de la Corte, Fiesta en la plaza Mayor, Museo Municipal, Madrid (detalle) (imagen obtenida aquí)

1626, La Gallinera, Alejandro de Loarte, Museo del Prado, Madrid (detalle)

1630-1635. San Hugo en el Refectorio de los cartujos, Francisco Zurbarán, Museo de Bellas Artes de Sevilla (detalle)

Ropilla sobre jubón. El jubón a su vez lleva las mangas abiertas dejando ver la camisa. H. 1675. Retrato de Fernando de Valenzuela, Juan Carreño de Miranda Museo Lázaro Galdiano 

Al mismo tiempo que la ropilla estuvo también de moda la cuera (prenda de origen militar que pasó al traje civil). Era un prenda sin mangas o con mangas cortas. Al estar confeccionada con telas de todo tipo y riqueza es difícil de diferenciarla de la ropilla. La pista nos la da las cuchilladas y que no lleva mangas colgantes antes de 1600 porque después sí las lleva.

Cuera de terciopelo negro acuchillado de manga corta (moda hasta 1560). 1549-55. Felipe II. Antonio Moro, Museo de Bellas Artes Bilbao

¿Cuera? Bernis considera que es una ropilla, pero por el corte de la faldilla y la falta de mangas la acerca más una cuera. H. 1620-21. Felipe IV y el enano Soplillo, Rodrigo de Villandrando, Museo de Prado, Madrid (detalle) (imagen obtenida aquí)

1637-38. La batallla entre moros y cristianos en Sotillo, Francisco de Zurbarán, Museo Metropolitano de Nueva York (detalle)


Enlaces relacionados en este blog:
El SAYO
LA ROPA
  
Bibliografía:

  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria Medieval Española, Instituto Diego Velázquez, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1956: 37.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), 1962: 16, 101-102.
  • Bernis Madrazo, Carmen: La moda en la España de Felipe II a través del retrato de corte. En el catálogo de la exposición Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II. Madrid: Museo del Prado.
  • Bernis Madrazo, Carmen: El traje y los tipos sociales en el Quijote. Madrid: Visor, 2001.
  • Descalzo Lorenzo, Amalia: La moda en la meninas de Velázquez.
  • Lasmarías Ponz, Israel: vestido para viajar: 1600-1650.
  • Lasmarías Ponz, Israel: Labradores a la moda, labradores al uso: el lenguaje del traje en Aragón en la Edad Moderna. Universidad de Zaragoza
  • Puerta Escribano de la, Ruth: La moda civil en la España del siglo XVII: Inmovilismo e influencias extranjeras.Dpto. de Historia del Arte. Universitat de València.
  • Sousa Congosto, Francisco de: Introducción a la historia de la indumentaria en España. Ed. Istmo, 2007.





martes, 6 de mayo de 2014

El TABARDO

Sobretodo presente desde principios del siglo XIII hasta el XV.
Parece ser que fue una variedad de la garnacha.
Era un traje holgado, largo y cerrado, con mangas que colgaban (mangas bobas; de influencia bizantina) y con abertura para sacar el brazo en la unión del cuerpo con la manga. Se usaba en los viajes y lo usaba la gente de campo. Podía ir adornado con cenefas, llevar cuellos con botones o llevar trascol (redondel de piel que decoraba los hombros). Se hacían de buriel o paño tosco.
En la mujer el tabardo sería similar al masculino pero llegaba hasta el suelo.
El tabardo en algunos textos llegó a confundirse con el capuz (error lógico por ser prendar muy parecidas) y en la iconografía con la ropa de mangas sueltas.

Tipos de tabardos:

1. con mangas bobas o colgantes: más larga que los brazos; moda francesa.


H. 1220, Beato de San Andrés de Arroyo, Biblioteca Nacional de París, Francia (detalles) (imagen obtenida aquí)

El tabardo rojo lleva capucha y ribetes en la bocamanga. 
H. 1280-1285. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Biblioteca de San Lorenzo de El Escorial, Madrid (detalle)

Peregrino con tabardo aguadero o de pelo afuera, es decir, con la piel no como forro sino puesta en el exterior, propio de personas de condición no elevada. Protegía de la lluvia. 
H. 1280-1285. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España (detalle)

También aparece en las ilustraciones una prenda similar al tabardo que Bernis equipara a otro sobretodo de Corte y de ciudad de origen francés (“gardecorps”): era amplio, suelto, con aberturas en la falda, con mangas cortas, descosidas y sujetas al hombro de modo que los brazos se sacaban por las sisas. Por lo tanto Bernis considera que los españoles bien pudieron copiar ese corte para sus tabardos.

Tabardo estilo francés con mangas más cortas que los brazos. 
H. 128-85. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid, España (detalle)

2. mangas abierta de arriba abajo y la abertura para sacar el brazo era bastante grande. En fechas tardías estas dos aberturas se reducirían a dos cortes llamados maneras, siendo nota original de la moda española. 

3. El más raro y el de más corta duración, tenía las mismas tiras pendientes de los hombros pero mucho más estrechas.

Posible tabardo con las mangas a modo de tiras que el personaje remete por el cinturón. 
H. 1280-85. Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio, Biblioteca del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, Madrid (detalle)

Hubo tabardos catalanes y castellanos (no sabemos en qué se diferenciaban).

Siglo XIV (he encontrado pocas imágenes o estas eran de mala calidad):

Peregrinos.  Segunda mitad del siglo XIV, anónimo, tabla procedente de Pía Almoina de la Seu Vella, Lérida, Museo Diocesano de Lérida, España (detalle) (imagen obtenida aquí)

Tabardo de mujer entretallado y con flecos en los bordes (estos adornos estuvieron de moda a finales del siglo XIV). 
1390. La visitación, anónimo, Academia de la Historia de Madrid (detalle: imagen obtenida de la obra de Bernis)

En el siglo XV el tabardo tenía aspecto muy variado que en los precedentes, pero conservó su rasgo distintivo de las mangas colgantes tubulares. 
Usado por gente principal. 
Unos eran cerrados completamente y en otros la falda va abierta delante o en los costados. La forma del escote será en pico por los años setenta y los más modernos será apaisado, con el borde horizontal más largo que los bordes verticales. 
El tabardo de los cazadores tenía una sola manga para facilitar el manejo de las armas arrojadizas.

Dos tipos:
Tabardo de camino: con capilla para cubrir la cabeza. Se usaba para los viajes. 

H. 1470-1480. Inscripción de San Juan Bautista, Pedro García de Benabarre, retablo de San Juan Bautista, Museo Nacional de Arte de Cataluña, Barcelona, España (detalle)

H. 1490. Auto de fe, Pedro Berruguete, Museo del Prado, Madrid (detalle)

Tabardo de lujo: sin capilla y usado por las damas de elevada condición. Confeccionados en seda y con ricas guarniciones; forrados con seda o con piel. 
Podían arrastrar varios palmos por el suelo, con mangas perdidas.
Colores carmesí, morados y negros.

Tabardo de brocado; escote es en pico, la zona abierta queda oculta por una tela o “puerta”. 
H. 1470-71. Verificación de la cruz de Cristo, Pedro Berruguete, Museo de Santa Eulalia, Paredes de Nava (detalle)


La Reina Isabel lleva tabardo cuyo escote forma un trapecio; las mangas están abiertas de arriba abajo; la falda es abierta. La infanta Juana lleva un tabardo con aberturas laterales y otra posterior en la falda; mangas abiertas; va forrado con seda blanca adamascada;  escote trapezoidal; se ajusta mediante un cinturón.  H. 1490. Maestro de los Reyes Católicos, Virgen de los Reyes Católicos, Museo del  Prado, Madrid (detalle) (imagen obtenida aquí)

A medida que avanza el siglo XVI el tabardo pasará a ser una prenda pasada de moda, pero los que perduran son cerrados, tienen capilla, llevan maneras y las mangas son angostas y tan largas como la misma prenda. Estas mangas llegaron a quitarse. En algunos textos se las llama alas o aletas.
Será de uso popular.

H. 1540. “Burgueses”, Códice Madrazo-Daza, Madrid,  ©Biblioteca Nacional, Madrid (detalle)

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Bibliografía:

  • Astor Landete, Marisa: Indumentaria e Imagen - Valencia en los siglos XIV y XV, Valencia.1999.
  • Benito Vidal, María Purificación: La moda en la Valencia del siglo XV. Real Academia valenciana de cultura. 2003.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria medieval española. Instituto Diego Velázquez, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1956.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Trajes y modas en la España de los Reyes Católicos: Los Hombres. Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1975.
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC), 1962.
  • Fresneda González, Mª de las Nieves: Atuendo, aderezo, pócimas y ungüentos femeninos en la Corona de Castilla (Siglos XIII Y XIV). Tesis doctoral. Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Geografía e Historia, Departamento de Historia del Arte I. 2013.
  • Menéndez Pidal, Gonzalo: La España del siglo XIII: leída en imágenes. Real Academia de la Historia, 1987.
  • Rodríguez Peinado, Laura: El arte textil en el siglo XIII: cubrir, adornar y representar: una expresion de lujo y color. Universidad Complutense de Madrid
  • Sigüenza Pelarda, Cristina: La moda en el vestir en la pintura gótica aragonesa. Institución “Fernando El Católico”, Excma. Diputación de Zaragoza.
  • Soláns Soteras, María Concepción: La moda en la sociedad aragonesa del siglo XVI. Institución “Fernando el Católico” (C.S.I.C.). Colección Estudios. Zaragoza. 2009.
  • Vestiduras ricas: el Monasterio de Las Huelgas y su época, 1170-1340. Revista de la Subdirección General de Museos Estatales. Patrimonio Nacional. Servicio de Publicaciones 1ª ed., 1ª imp. (03/2005).



jueves, 6 de marzo de 2014

MODALES CORTESANOS en el siglo XV



Ropa abierta sobre el jubón. Una faja a la cintura y bonete o gorra en la cabeza. 
1491. Sepulcro Juan de Padilla, Gil de Siloe, Museo de Burgos (detalle)

En la Corte y en las grandes ciudades no sólo se imponía la ropa que se debía de llevar, también los ademanes, las posturas.

Un ejemplo escrito y visual lo tenemos, respectivamente, en una égloga de Juan de la Encina y en el relieve del sepulcro de Juan de Padilla.

Égloga de Mingo, Gil y Pascuala
Juan del Encina
1496

Gil y Mingo son dos pastores que deciden ir a la Corte. Eso supone que han de convertirse en cortesanos, por lo tanto han de cambiar de ropa y adquirir sus hábitos:

GIL           ¡Qué buen capuz colorado! 
MINGO     Y el jubón es bien chapado:
                 ora daré buen respingo.
GIL           ¿Y tú vienes en jubón?
                 Toma, toma este mi sayo,    
                 que otro tengo que allí trayo.
MINGO      No lo quiero, compañón,
                 que tiene muy gran mangón.       
GIL            Calla, calla, qu'es al talle.    
MINGO      Dome a Dios que no me halle:     
                  pareceré frailejón.
GIL            ¿Quiéreslo?
MINGO      Que no lo quiero.  
GIL            Mira si quieres.
MINGO      ¡Porfiar!
GIL            No te hagas de rogar.  
MINGO      Muchas gracias, compañero.      
                 ¿No es aquéste buen apero?      
                 ¡Sí, que bien estoy assí!      
                 Por tu vida, Gil, me di:  
                 ¿no pareço assí escudero? 
GIL           Por mi vida, Mingo hermano,
                que estás assí gentilhombre;
                no siento quien no se assombre, 
                ya pareces cortesano.  
MINGO    ¿No semejo ya aldeano?      
GIL           Calla, calla, qu'es postema.   
                Ponte el bonete de tema       
                y en el costado la mano.
MINGO     ¿Y para qué en el costado?  
GIL           Porqu'es muy gran galanía.  
MINGO     Esso ya yo lo sabía       
                de quando estava cansado.  
GIL          Echa el bonete al un lado,    
                assí como aqueste mío.
MINGO    ¡Ha, pareceré jodío!       


Mi agradecimiento a Bonifacio de Esteban por la imagen. Recomiendo visitar su blog: Los caballeros medievales en el Arte

Bibliografía:
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria Medieval Española, Instituto Diego Velázquez, Consejo Superior de Investigaciones Científicas, CSIC, 1956.

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