lunes, 2 de marzo de 2015

Indumentaria de Hombre entre 1500-1510.

En el siglo XVI podemos dividir las prendas en:

Interior

Semiinterior

De a cuerpo
Sayo, sayón, sayuelo; ropa, ropeta; quizote.

De encima
Ropa, ropón o ropa rozagante; aljuba, marlota; balandrán, 

Sobretodo:
Balandrán; gabán; capa, tabardo, loba, capuz, paletoque; ropa o ropón, capote.

Tocado:

Calzado:
Zapatos; borceguíes; alcorques; estivales; pantuflos; chinelas...

Complementos:
Ceñidor; pechero, capilla...

Peinado: durante esta primera década se estila la melena larga rozando la espalda (moda de los años 90 del XV), así como el flequillo.

Algunas de las prendas indicadas todavía no están descritas en el blog. Y hay otras que no hemos podido encontrar en la iconografía.

1.
H. 1490-1500. Episodio de la leyenda de San Miguel en el Monte Gargano, Miguel Jiménez, Museo del Prado, Madrid (detalle)

Sayo de cabalgar ajustado al torso y falda con pliegues (desde mediados del siglo XV hasta finales); mangas con cuchilladas o “golpes” (de moda ya en los años 80).
Sombrero de vedija con copa baja y borla en lo alto.
Capa o manto con capuchón era de gente rural, mientras la gente noble prefiere las capas sin capuchón. En el mundo rural el hombre prefería ir con sayo sobre camisa, aunque hubo quien siguió la moda imperante del momento, como la de llevar sayo sobre jubón e incluso ropa sobre jubón.
Alpargatas: era un calzado tejido con cáñamo o esparto que usaban los moriscos.
Zapato posiblemente con puertas, es decir, con dos piezas sobre el empeine para poder abrirlo o cerrarlo.

2.


H. 1500. Cristo ante pilatos, escuela sevillana, subasta

Loba: prenda talar, sin mangas, cerrada y amplia. Lleva maneras para sacar los brazos.
Gabán: traje holgado, cerrado o abierto, largo hasta los pies, con mangas y capuchón.
El rollo fue más bien un tocado femenino Por estas fechas ya está pasado de moda. Tal como lo vemos en este personaje (así como el que veremos en la imagen número 4) es para darle un toque exótico al personaje. Y el bonete que lleva es un bonete moro o morisco. El mismo que lleva el personaje de la izquierda del todo, aunque más alto, el cual lleva una vuelta levantada sobre la frente.

3. 
H. 1500. La flagelación, Francisco y Rodrigo de Osona, Museo del Prado, Madrid

Ropa de acuerpo: con mangas abiertas para sacar los brazos (las cuales son muy largas) y vuelta en el cuello (moda italiana). Últimos coletazos de esta prenda llevada directamente sobre la camisa o el jubón.
Capirote con manga: A finales del siglo XV el capirote ya no está de moda, su uso es para complementar vestidos de duelo, para ceremonias religiosas o lo llevaban los letrados. En este caso el capirote debe de tener un significado simbólico.
Bonetes: con la vuelta hacia abajo en el caso del sayón y en el caso de Pilatos va levantado por detrás. En el tránsito entre el siglo XV y XVI a los bonetes también se les puede llamar Gorra.  


4.

Francisco y Rodrigo de Osona, La adoración de los Reyes Magos, h. 1500. Museo del Prado, Madrid

Capilla: fue el capuchón independiente que se puso de moda en el siglo XV.
¿?: creo que puede ser una ropa de encima sin mangas.
Sayón: con mangas cortas que a su vez lleva mangas postizas (seguramente para darle un toque exótico): moda flamenca que aparece en la segunda mitad del siglo XV en España. Eran mangas que se llevaban en aquellos trajes que tuvieran las suyas propias más cortas. Este tipo de mangas se hacían con tela blanca o muy clara (de lino), más ligera que las empleadas en el otro traje; solían ser muy amplias; en este caso va decorada con listas, combinando colores, al modo de las camisas moriscas.
Ropa rozagante o balandrán como prenda de encima: con mangas muy anchas y ricamente decoradas y con un perfil de piel en el cuello. 
Paletoque: sin mangas y con cuello de piel. Las personas respetables o de edad avanzada usaban paletoques largos hasta los pies. A partir de 1512 sólo era usado por gente de condición humilde.
¿Aljuba morisca o marlota?: aunque no se ve bien, pienso que es una aljuba morisca o marlota. En el siglo XVI la aljuba es usada por los cristianos para los juegos de cañas, así como la marlota, la cual llegaba hasta los tobillos y tenía mangas perdidas.
Muceta: prenda muy corta que se cerraba por delante.
Bonetes: estos bonetes elevados y terminados en punta (que años antes era propio de judíos) rodeado uno de un rollo y el otro con la copa hacia atrás y con guarnición metálica es el toque exótico que le da el pintor a los personajes para indicar que son extranjeros.

5.
1502. Rimado de la conquista de Granada, Pedro Marcuello

Balandrán: prenda de carácter sobrio, con mangas más o menos amplias y que empezaron a usar ya desde finales del siglo XV los letrados, doctores y clérigos. 
Loba: prenda talar, sin mangas, cerrada y amplia. Con maneras para sacar los brazos.

6.


1502. Rimado de la conquista de Granada, Pedro Marcuello

Ropa o ropón como sobretodo: amplia, con mangas, forrada de piel, abierto por delante. llevaba vueltas en el cuello, siguiendo la moda italiana.
Calzas: bigarradas.
La gorra del personaje que está detrás del todo parece estar sobre un bonete.

7.


1500-07. Martirio de San Cucufato,  Ayne Bru


Ropa rozagante: con mangas estrechas y con una abertura para poder sacar los brazos (esta abertura apareció hacia 1440). Sería los últimos coletazos de la prenda llamada ropa como prenda de encima. Lleva además un perfil muy ancho en el borde de la falda (según se estilaba en Francia a principios del siglo XIV).
Pantufos: calzado de piel sin talón y generalmente con suela de corcho.
El bonete alto ya no está de moda a inicios del siglo XVI.

8.

1500-1510. Caballeros arrodillados, Joan Pau Guardiola, Museo de Lérida

Pechero: tela de lienzo o de paño que se ponía en el pecho, para cubrir los vestidos muy escotados.
El borceguí rojo está hendido, es decir, abierto en un lateral. El blanco está labrado.
En el Blog Los caballeros medievales en el arte nos cuentan sobre las armas y las armaduras de los personajes (muy recomendable hacer una visita al blog)

9.


1505-10. Abrazo de San Joaquín a Santa Ana, Fernando Yañez de la Almedina, Retablo Mayor de la Valencia (detalle)

Capote: prenda rústica de dos paños a modo de escapulario que llevaba capuchón.
Gabán: abierto de arriba abajo.



martes, 10 de febrero de 2015

Indumentaria de Mujer entre 1500-1510

En el siglo XVI podemos dividir las prendas en:

Interior:
Camisa, calzas. Zaragüelles.
Semiinterior:
Faldellín, cos.
De acuerpo:
Gonete, sayuelo, vasquiña, saya, saya francesa (mujeres nobles), brial (mujere nobles).
De encima
Hábito, monjil, ropa, sobresaya
Sobretodos:
Manto, mantillas de aletas, mantonet, mantilla, loba, capuz, tabardo (mujeres nobles)....
Tocados:
Calzado:
Zapatos, servillas, borceguíes, alcorques, chapines...
Complementos: 
Gorguera, faja, ceñidor, cinta de cadera, faja, mangas postizas...

Algunas de las prendas indicadas todavía no están descritas en el blog. Y hay otras que no hemos podido encontrar en la iconografía.

1.
1490-1500. Nacimiento de la Virgen, Maestro de Arévalo (detalle) (imagen obtenida aquí)

Toca tradicional la mujer de la izquierda, mientras la mujer de la derecha la lleva enrollada a modo de cofia.
Sobresaya: prenda similar a la saya que se colocaba sobre la saya que tendría la característica de ser más holgada. 
Calza moras: eran unas calzas anchas y tan largas que quedaban plegadas, como las que estilaban las moras del Reino de Granada. 
La mujer de la derecha lleva saya sin mangas, así como unas mangas independientes (de moda desde los años 80 del siglo XV) mostrando la camisa.
El faldellín es una falda interior, aunque dentro de casa se podía llevar sin ponerse otra prenda encima. 
Obsérvese los zapatos.

2.
 H. 1495-1500. Doña Mencía de Mendoza con Santo Domingo de Guzmán, anónimo burgalés, Museo Civici, Reggio Emilia  (detalle) (imagen obtenida aquí)

Camisa: observamos la moda española de mostrar las mangas de la camisa formando bullones, así como la boca de las mismas grande y cayendo en pico. 
Brial: comienza a ser un vocablo obsoleto, aunque todavía se encuentra en los inventarios (será sustituido definitivamente por el término saya). Las mangas están abiertas longitudinalmente (moda italiana de los años 50 del siglo XV, y sus bordes se unen con cintillas o tirillas). 
Tabardo: hay varios tipos de tabardos, en este caso es abierto por delante y tiene mangas colgantes. 

3.
 H. 1500. Isabel la Católica, Juan de Flandes, Palacio Real, Madrid (detalle)

Camisa morisca gayada.
La toca es una espumilla.
La cofia es un tranzado. No se aprecie bien, pero se puede observar un bulto alargado cayendo sobre la espalda. La cinta también nos da la pista de que es ese tipo de cofia.
Seguramente lleve saya, con escote cuadrado (de moda de los años noventa del siglo XV).
Peinado: ondas que tapan las orejas, casi rozan los hombros.


4.
 H. 1500. Natividad, Maestro de Osma, Burgo de Osma, Soria (detalle) 

Ropa abierta de arriba abajo.
Parece llevar una saya muy escotada, por lo que llevaría un cos (prenda con o sin mangas y que iba encima de la camisa).
Saya de la mujer de la derecha con manga sueltas (moda flamenca)

5.
1502. Rimado de la conquista de Granada, Pedro Marcuello (detalle)

Camisa morisca labrada.
La mantilla de aletas, de moda en los años 80 del siglo XV. Largo y abierto a los costados y por delante.
La cofia es un tranzado en el caso de Juana la Loca y seguramente también el de las damas.
La impla es una toca transparente.

6.
H. 1502-1504. Presentación del Niño en el templo, Maestro de Sisla, Museo del Prado, Madrid (detalle)

El hábito fue un prenda muy común durante el siglo XV e inicios del XVI. Era suelta y fruncida en el escote. 
Camisa labrada, en este caso bardada con tiras. 
Tocados: hay una impla y una toca tradicional

7.
1502-1504. Nacimiento de la virgen, retablo de la Concepción, catedral de Toledo, Juan de Borgoña (detalle)

Gonete (tal vez sayuelo) con escote cuadrado. Se puede ver la camisa por el escote, así como los puños que están doblados.
Sayuelo con mangas amplias, sobre todo en la boca, que lleva perfil de piel.
La mujer arodillada parece que lleva una vasquiña roja muy enrollada en la cintura. 

8.
1506. Cortejo fúnebre con los restos de Felipe El Hermoso desde la Casa del Cordón de Burgos hasta la Cartuja de Miraflores. Anónimo,  Ecaussinnes d'Enghien, castillo de la Folie, Bélgica (imagen obtenida aquí)

Camisa con guarniciones moriscas. En este caso parece llevar  “tiras”. Las mangas exageradamente amplias están de moda desde finales del siglo XV.
Gonete con escote es muy pronunciado y con mangas cortas, las cuales lleva dos cuchilladas verticales y amplias (las cuchilladas ya aparecen en algunas prendas desde inicios de los años 90 del siglo XV).
Cofia de tranzado parte desde el comienzo del cuello. En los años 90 el pelo baja hasta rozar el cuello y cubrir parte de las mejillas, por lo que el tranzado arranca a mitad del cuello.
Peinado con dos ondas que cubren las orejas y llega a la mitad del cuello (de moda a finales del siglo XV) 

9.
1507-1508, santa Catalina, Marcos de Pinilla, Iglesia de san Miguel arcángel, Arévalo, Segovia (imagen obtenida aquí)

Manto con una manera para sacar uno de los brazos. Este manto ya estaba presente en el siglo X, y en el XV la mujer tienen predilección por él.
Rodete cubierto con una toca. Rodea lo que parece un bonete (sería los últimos coletazos de este tipo de tocado hasta la aparición de la gorra). Debajo lleva una toca casi transparente con orillas. 
La prenda que va encima de la saya no hemos podido identificarla, pero es posible que sea un tabardo o una ropa. 


10.
1509-1518. La crucifixión, Juan de Flandes, Museo del Prado, Madrid (detalle)

La toca que lleva la mujer de la derecha es un alhareme, seguramente vaya encima de una cofia. Las otras mujeres llevan tocas tradicionales.
Saya francesa así como los escotes cuadrados están de moda desde finales del siglo XV.

11.
H. 1509. Entierro de Cristo, Juan de Flandes, Catedral de Palencia (detalle) (imagen obtenida aquí)

La Camisa por estos años (y los siguientes) es de escote redondeado, o cuadrado por delante, y lleva el cabezón fruncido.
Se pone de moda enrollar el Tranzado alrededor de la cabeza.

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lunes, 2 de febrero de 2015

El COLETO, CUERA:

El término coleto aparece a inicios del XVI. Hay quien dice que es de origen francés. Por aquel entonces era una prenda de tela muy ajustada al cuerpo, sin mangas, sin cuello y que pasaba un poco de la cintura. Iba encima del jubón. 

Coleto que deja ver el jubón, el cual va acuchillado, y en el caso del personaje de la izquierda dicho jubón lleva brahones. 1514, grabado de La Celestina, Edición de Valencia (detalle)

En cambio la cuera (de la que se dice que es española) aparece por los años 20 de dicho siglo. Fue una prenda militar de cuero, por tanto, con función protectora. Llevaba cuello, faldilla y no tenía mangas, o de llevarlas eran cortas.

Cuera. 1536. Dibujos de Vermeyen para los tapices de la expedición a Túnez, © Kunsthistorisches Museum, Viena (detalle)

Cuera. 1532. Carlos V, Jacob Seisenegger, Kunsthistorisches Museum, Viena (detalle)

Verdugo  con jubón con mangas folladas y encima una cuera. 1540-45. Martirio de Santa Inés, Juan Vicente Masip, Museo del Prado, Madrid (detalle)

Al poco tiempo los términos cuera y coleto indicaron la misma prenda.

Pasó al vestuario civil.

Cuera con mangas cortas y doble faldilla. 1550. Maximiliano II, Antonio Moro, Museo del Prado, Madrid (detalle) Imagen obtenida aquí


Se confeccionó con todo tipo de telas: seda, lana..., aunque se siguió confeccionado en ante, cordobán, gamuza, badana... en estos casos se llegaban incluso a forrar con seda. Se colocaba todo tipo de guarniciones, ribeteándose los bordes, e incluso el ruedo de los faldones se remataba con un pequeño vuelo. 

La gente de calidad perfumaba el coleto con ámbar gris, o con otro tipo de fragancias. Los hombres comunes utilizaban la algalia.

Se acuchillaba. Estas cuchilladas eran grandes y verticales, originando tiras más o menos anchas. 
Podía llevar brahones. 

Un coleto fue también el llamado Jubón estofado que se forraba o acolchaba por dentro con lienzo y cañamazo, o con algodón (o borra) y cañamazo; protegía el cuerpo de las armas blancas. Esta prenda iba con mangas, las cuales eran muy estrechas, confeccionadas al modo de un jubón cortesano.
Se guarnecía con pespunte o con trencillas (atrencillado).

1555-59, Príncipe don Carlos, Sánchez Coello, Museo del Prado, Madrid (detalle)

En 1600 se añaden mangas colgantes (similar a las de la ropilla). 

Se usó como prenda de viaje, y fue llevado por los portadores del correo, los cazadores y los caballeros en fiestas con toros.


1611. Retrato de Felipe III, Bartolomé González, embajada de España en Londres, Madrid (detalle) imagen obtenida aquí

 Entre la gente común el coleto carecía de faldilla y de cuello. 

H. 1610-15, Martirio de S. Andrés, Juan de Roelas, Museo de Bellas Artes de Sevilla (detalle)

En inicios del siglo XVII se abrochaba solo la zona del esternón.

Cuera sobre jubón. Es posible que el cuello que asoma bajo la camisa sea de la cuera. Hacia 1617. Tres músicos, Velázquez, Staatliche Museen, Berlín (detalle)


Desde 1620 apenas se menciona ya esta prenda en los inventarios; seguramente fuera sustituida definitivamente por la ropilla.

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Enlace relacionado en este blog:


Bibliografía:
  • Bernis Madrazo, Carmen: Indumentaria española en tiempos de Carlos V. Madrid: Instituto Diego Velázquez (Consejo Superior de Investigaciones Científicas), 1962.
  • Bernis Madrazo, Carmen: La moda en la España de Felipe II a través del retrato de corte. En el catálogo de la exposición Alonso Sánchez Coello y el retrato en la corte de Felipe II. Madrid: Museo del Prado.
  • Bernis Madrazo, Carmen: El traje y los tipos sociales en el Quijote. Madrid: Visor, 2001.
  • Herrero García, Miguel: Oficios populares en la sociedad de Lope de Vega. Madrid, Castalia, 1977.
  • Soláns Soteras, María Concepción: La moda en la sociedad aragonesa del siglo XVI. Institución “Fernando el Católico” (C.S.I.C.). Colección Estudios. Zaragoza. 2009.
  • Sousa Congosto, Francisco de: Introducción a la historia de la indumentaria en España. Ed. Istmo, 2007.

lunes, 26 de enero de 2015

Resumen de los cuellos en el siglo XVI y XVII:


De origen español, este cuello se confeccionaba formando unas ondas en la tela, semejante a las hojas de la lechuga rizada. Aparece a mediados del siglo XVI.


1565. Felipe II, Sofonisba Anguissola, Museo de Prado, Madrid (detalle) (Wikipedia)

1599. Isabel Clara Eugenia, Juan Pantoja de la Cruz,  Museo del Prado, Madrid (detalle)


De origen flamenco, inicios del siglo XVII, era una tela más o menos circular, lisa y almidonada que podía llevar encajes. Caía sobre los hombros. 

1634. La defensa de Cádiz contra los ingleses, Francisco de Zurbarán, Museo del Prado, Madrid (detalle) (Wikipedia)

H. 1652-1653. Retrato de la reina Mariana de Austria, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez,   Kunsthistorisches Museum, Viena, Austria (detalle)


Aparece en el siglo XV. Hacía referencia a cualquier complemento femenino que cubriera el escote y/o el cuello de la mujer. A mediados del siglo XVI, con la aparición del cuello de lechuguilla, la gorguera formó conjunto con él. A todo este conjunto se le llamó gorguera (atención: sólo en el caso de la mujer; nunca se debe utilizar dicho término para hacer referencia al cuello de lechuguilla de hombre).

1551. María de Austria, Antonio Moro, Museo del Prado, Madrid (detalle)


De origen español surge en el siglo XVII. Era un complemento que siempre tenía que ir junto con la valona. Fue un cuello sencillo hecho de cartón que quedaba en posición horizontal. Dicho cartón se forraba con tela y sobre ella se colocaba la valona. 


Hacia 1635. Felipe IV, Diego de Velázquez, Galería Nacional de Londres, Reino Unido (detalle)

jueves, 8 de enero de 2015

La "ROPILLA" de mujer

En algunas pinturas del siglo XVII se puede observar que las mujeres comunes llevaron una prenda similar a la ropilla de los hombres. En inventarios y estudios sobre ella siempre se hace mención a que es una prenda exclusivamente masculina. Además, no hemos encontrado estudios que nos hablen de una prenda similar llevada por mujeres (miento, si encontramos uno pero ¡ya no recordamos dónde!). 
Según observamos las había con cuello o sin él.

Principio del siglo XVI. La vendedora, Alejandro de Loarte, subasta (detalle)

Cristo en casa de Marta y María, Diego de Velázquez, 1618, National Gallery, Londres (detalle)

Principio del siglo XVI. La vendedora de aves, Alejandro de Loarte, Museo del Prado (detalle)


Entrada relacionada en este blog:

La ropilla de hombre

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